Ultraje, ou a violência, a morte e a alma em Takeshi Kitano

por max 13. julho 2012 02:06

 

Poderíamos dizer que Takeshi Kitano (1947) é uma celebridade multimídia. Também poderíamos dizer que ele é uma espécie de homem renascentista, daqueles que sabem e fazem de tudo. Kitano começou como comediante na televisão e também atuava em bares, depois passou a trabalhar como ator em filmes. Teve um programa semanal de variedades na TV e também publicou poesias e romances, 55 romances no total. Kitano é diretor e roteirista. Escreveu todos os roteiros de seus filmes. Por isso, não há dúvida, ele é um homem-orquestra. Violent Cop (1989), seu primeiro filme como diretor, acabou em suas mãos por sua própria culpa. Ao que parece, ele havia sido contratado como ator para o filme, mas Kitano se mostrou tão participativo em cada detalhe das filmagens que o diretor acabou abandonando o set. Então, diante de seu entusiasmo, propuseram que ele dirigisse. Ele aceitou, e recebeu não só esta tarefa, mas também pegou o roteiro e modificou completamente, à sua maneira.

A lista de fitas de Kitano é ampla e não há apenas filmes violentos (vale lembrar, por exemplo, Aquiles e a Tartaruga), mas ele é relacionado, principalmente, a produções onde é muito presente a luta entra a vida e morte, em contextos de violência extrema, onde o crime passeia pelas ruas, como se passeasse tranquilamente pela sala de sua casa.

A violência, ou melhor, a morte violenta na obra de Kitano é levada de uma maneira muito particular. No livro em espanhol Directores, de Mike Goodridge (editora Oceano, 2002), há uma entrevista onde Kitano é citado:


«Meu jeito particular de retratar a violência é parecido com o que faço em minhas atuações como humorista. Frequentemente, o que faz com que a atuação cômica seja divertida é dar ao público algo com que ele está familiarizado, temas cotidianos e, de repente, introduzir algum elemento completamente inesperado. Isso é o que faz as pessoas rirem. O mesmo acontece com as cenas violentas de meus filmes, que se desenvolvem nas situações mais improváveis.»

 

A violência em Kitano é um elemento insólito e, ao mesmo tempo, se apresenta com uma crueza que é um verdadeiro soco. A violência é, a violência está no mundo e a morte chega com ela. O elemento familiar, que é apresentado como uma coisa qualquer, é, ao mesmo tempo, seu terror. O escritor Roland Barthes, em A Câmara Clara, ressalta: «Um dia, na saída de uma aula, alguém me disse: "Você fala de uma forma muito simples sobre a Morte! Como se o horror à Morte não ficasse apenas na simplicidade, na banalidade!» E, apesar de Barthes tratar sobre fotografia no livro, pode-se concordar com suas ideias quando fala-se sobre Kitano: a violência em sua obra é uma banalidade exagerada, uma hipérbole. A hipérbole funciona como elemento estético, como ferramenta de arte para contra-atacar o horror à violência. O banal, o horror ao banal, torna-se estética em Kitano através dessa hipérbole, desse exagero. Assim, em termos de conteúdo, podemos dizer que o medo da banalidade está presente, mas a partir do ponto de vista da forma, esse horror banal toma um caráter estético, graças ao recurso do inverossímil.

Membros da Yakuza, empresários do crime, vinganças, violência gratuita, morte gratuita, onde o gratuito não é realmente tão gratuito assim, mas sim uma reflexão crua sobre a existência. Tudo está ali na obra deste homem múltiplo, que se desdobra em mil facetas para contar sua alma e seu tempo.

Assista Ultraje (Outrage, 2010), filme dirigido, escrito e com a atuação do grande Takeshi Kitano, neste domingo, 8 de julho, no Max. Reinvente, imagine de novo… Descubra o Max.

Para reapresentações, clique aqui.

Etiquetas:

Geral

Dois filmes de Takeshi Kitano, em abril na Max

por max 2. abril 2011 16:51

 


Depois de ser um ator cômico muito famoso, Takeshi Kitano passou a se tornar um dos diretores mais importantes do Japão. Kitano não é só um cineasta e comediante, também é um ator, poeta e pintor. Mas talvez, acima de tudo, Kitano é um palhaço. Não digo isso com desprezo. Kitano, além de palhaço existencial, tem o humor e o ceticismo dentro dele. O palhaço sabe que o mundo é uma bagunça, e ainda acredita nele. Mas a sua crença no mundo é colorida por uma distância inteligente, cética, não sei se niilista. O palhaço, no final, deve terminar por acreditar na humanidade. Mas para acreditar, precisa de se defender, a defesa o mantém firme. E isso é conseguido através do humor. Escuro, sarcástico, doce, aparentemente inocente. Sempre o humor é uma ferramenta de defesa e ataque contra o mundo, este lugar violento, esse lugar que nos torna violentos. Kitano sabe disso e em seguida, alguns de seus filmes mostram um mundo furioso, cruel, brutal, cheio de policiais, da máfia yakuza, de amores radicais, de samurais sanguinários. No entanto, em seus filmes, muitas vezes temperados com humor duro, muito duro, não sabemos se termina ou não de suavizar o golpe da realidade, ou se aprofunda, ainda mais através da remoção do lado horrendo mundo. É o destino do palhaço: vai procurar o riso e volta abatido, espancado, rasgado pelas lágrimas. Kitano, palhaço toda a honra, tem a arte que faz viagens entre o sublime e o perturbador. Porque é assim, a sua perspectiva sobre a vida e a sua concepção da arte são integradoras, Kitano coloca tudo no saco do palhaço que carrega a escuridão e a luz.

Este mês, Max tem o prazer de apresentar dois filmes de Takeshi Kitano: Zatoichi (2003) e Aquiles e a Tartaruga (2008).


 

O primeiro, um filme de estilo tradicional, aparentemente, em um mundo feudal, o dos bordéis e despojado de seus poderes de samurai (os chamados ronin). Zatoichi é um personagem criado pelo escritor Kan Shimozawam para suas novelas. Mas no final, os personagens superam as suas barreiras e agora tem raízes profundas na cultura popular japonesa. Zatoichi tem mais de duas dúzias de filmes e muitas séries de TV durante várias décadas. Este é um andarilho cego e jogador que anda de cidade em cidade e realmente é um mestre em esgrima (continua sendo cego). Kitano resgata o personagem (interpretado por ele) e atinge o que eu realmente considero uma obra-prima da arte marcial. Um filme duro, divertido e emocionante em que o personagem principal se eleva com a força de um herói cômico e trágico ao mesmo tempo. O mundo que recria Kitano para Zatoichi é tão real como uma faca, mas também fascinante como um conto de fadas.


 

Aquiles e a tartaruga trabalha mais com a idéia do palhaço através da comédia e o drama. Aqui Kitano também assume o papel de protagonista e interpreta um pintor, é de salientar que suas pinturas são as do próprio Kitano. Estas pinturas podem ser vistas como a imagem da tartaruga, metáfora da arte. Da arte lenta e relaxada, sem ambições de fama e que só se preocupa com dar sentido à vida. Entretanto, a pressão social é sempre grande. O mundo está lá fora, com dentes grandes, e sempre espera algo de nós. Essa é a dialética de sucesso. O sucesso lhe pede para "ser alguém" que "seja original". Ele nos convida à "desigualdade". O sucesso não é fácil, mas menos fácil é a verdadeira arte e acima de tudo a arte da vida. O que acontece quando você aprender a viver a vida, mas não alcança o "sucesso"? Acredito que Kitano faz estas perguntas e tenta apresentá-las sem respostas esmagadoras, neste filme intimista e sosegado que mostra, sem se afastar do humor e de alguma dureza, um aspecto mais sensível do cineasta.

Zatoichi e Aquiles e a tartaruga, um após o outro na nossa dupla especial de Takeshi Kitano, na quarta-feira 06 de abril. Descubra Max.

Para transmissões de Zatoichi, clique aqui.

Para retransmissões de Aquiles e a tartaruga, clique aqui.

Etiquetas:

Geral

arquivos
 

nuvem