Ilha Dawson, ou a desolação reconciliada

por max 25. fevereiro 2011 16:25

 

 

Miguel Littin é chileno, diretor, roteirista, escritor e personagem de um livro de Gabriel García Márquez. Ele foi indicado ao Oscar, a um prêmio em Cannes, e foi gerente geral de Chile Filmes durante o governo de Salvador Allende. Antes de se tornar gerente geral, fez um filme chamado El chacal de Nahueltoro (1969), um filme que foi um sucesso popular, mas principalmente procurou chamar a atenção de alguns elementos políticos e sociais. Ali, sem rodeios se denunciava o estado de miséria no que vivia o campesinato e as injustiças sofridas por ele. Então Littín era um ativista social, um homem que acreditava na igualdade, na fraternidade e nos trabalhadores desprotegidos. Em seguida, veio 1973, o golpe de estado que derrubou Salvador Allende, e Miguel Littín deve então levar as coisas nas que ele acredita para outro lugar, especificamente para o México. Então, nem tudo na vida de Littín tem sido uma maravilha. Apesar de que ele teve mais sorte do que outras pessoas que não puderam sair do Chile. Os outros foram capturados e levados para um campo de concentração, a Ilha Dawson.

A Ilha Dawson está localizada no arquipélago chileno de Tierra del Fuego. É um lugar de natureza impresionante e desolação, coisas que podem até mesmo produzir em nós um sentimento de "quase agradável ser poético", e graças ao qual "o espírito recebe as mais austeras imagens do que é naturalmente desolado ou terrível." Edgar Allan Poe descreveu em "A Queda da Casa de Usher" a sensação que normalmente se sente neste tipo de paisagem. Mas se pararmos um pouco na Ilha Dawson, se entrarmos na história que algumas das suas estruturas escondem, então talvez poderíamos mudar as nossas mentes, e que fizesse um ninho em nós "Uma frieza, uma depressão, um mal-estar no coração, uma irremediável tristeza" para seguir as palavras de Poe na magnífica história dos irmãos Usher. Na Ilha Dawson foram encerrados depois do golpe muitos dos colaboradores de Salvador Allende. Os presos tiveram que realizar trabalhos forçados como tirar os arames da área (antes tinha sido um lugar onde os animais são criados), construir canais, carregando grandes pedras, construir estradas e instalar postes telefônicos. Eles também trabalhavam em um pântano, removendo lama e plantas em descomposição. Era um lugar muito frio, com temperaturas abaixo de zero, e faltava a roupa apropriada para os que foram destinados ali. O trato não era o melhor, os prisioneiros perdiam os seus nomes. Sergio Bitar, Ministro de Estado de Allende (mais tarde ministro de Bachelet), foi um dos que foi forçado a não usar o seu nome. Ele era "Ilha 10". Muitos anos depois, Bitar escreveu um livro sobre sua experiência em Dawson. O livro, dedicado a seus filhos, foi chamado da mesma maneira em que ele foi temporariamente nomeado: "Ilha 10". Com base na evidência sólida de Bitar, Miguel Littín fez um filme que foi estreado em 2009 Ilha Dawson (Dawson, Isla 10). Littín, sempre fiel ao seu compromisso social e humano nos traz este testemunho extenuante de uma ilha, a partir de um campo de concentração construído (eles dizem) por um dos mais terríveis homens da história nazista (que morreu de velho e muito calmamente no Chile), Walter Rauff, que até então era um empresário bem sucedido em Punta Arenas. Littín, apesar de um temperamento resoluto que já conhecemos, tenta mostrar o encontro humano na ilha, uma imagem conciliadora do mundo através do desenvolvimento da compreensão, da empatia e cumplicidade de um grupo de militares e prisioneiros. A ilha tornou-se então uma proposta para um mundo onde ambos os lados encontram a paz na sua parte humana. Littín parece nos dizer que nada pode ir para a frente, sem nos reconciliar com o nosso passado. No Chile, a dor do passado continua a fazer estragos, talvez Littín e seu financiador, o governo de Bachelet, na época, achava que um filme como Ilha Dawson poderia contribuir com esse processo interno do país, com a alma do país.

Deixo para o final um detalhe sobre as estruturas construídas pelo nazista Rauff, lá em Dawson. Em seu livro A Queda de Allende, a anatomia de um golpe, Luis Vega faz uma citação de Sergio Vuskonic e seu livro Dawson. Ele lê: (Vuskonic) "...mostra uma coisa característica nas mentes dos militares, nas mente do nazista Walter Rauff, que projetou este lugar: não têm linhas curvas. O acampamento era absolutamente reto. Para eles, só a linha reta é perfeita porque predispõe o homem a respeitar a disciplina, à boa disposição e a tranquilidade moral."

Ilha Dawson, na segunda-feira 28 de Fevereiro. Descubra Max.

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Martin Scorsese leva o cinema em 3D a Hugo Cabret

por max 25. fevereiro 2011 05:13

 

 

Esperemos que este ano (ou o que vem por estes lados) seja possível assistir Hugo Cabret, a nova produção de Martin Scorsese, história inspirada em nem mais nem menos que o que é considerado um livro infantil, escrito pelo conhecido ilustrador e autor Brian Selznick. Qual é o assunto do livro? Um menino que vive no metrô de Paris nos anos 20 e que um dia encontra um brinquedo muito especial, um autômato quebrado. A criança decide concertar o robô e então começa uma aventura maravilhosa que gira em torno de uma misteriosa chave e a Georges Méliès, pioneiro do cinema, màgico e fabricante de brinquedos. Selznick, o autor do livro, conta que ele encontrou a inspiração para o mundo de Hugo Cabret, depois de ler Edison's Eve: A Magical History of the Quest for Mechanical Life, da autora Gaby Wood. O texto de Wood conta a história real de uns robôs que foram doados a um museu em Paris. Por ignorância, a coleção foi abandonada num ático, e eventualmente jogada fora. Selznick mesmo diz: "Eu imaginava um menino encontrando com uma dessas máquinas quebradas e enferrujadas, e nesse momento, Hugo e a sua história nasceram." O que atraiu Scorsese por esses rumos? A história é fascinante, e também é ideal para ser filmada em 3D, formato que nos últimos anos tomou um novo impulso. Scorsese, um seguidor regular da tecnologia cinematográfica, não poderia deixar passar a oportunidade de fazer seu primeiro filme em 3D. Não só isso, a história contada, descobre uma ligação forte com Méliès e, como sabemos, Scorsese não é apenas um fã de artefatos de cinema, mas também da sua história. Para o cineasta, este filme surge como uma grande oportunidade para falar sobre o cinema, como essa coisa que chamamos de cinema interage com os humanos, e quão forte são os laços. "É realmente a história de um menino", Scorsese explica em entrevista ao The Guardian, "mas o ponto é que ele acaba fazendo amizade com um velho Georges Méliès, que foi encontrado em 1927 ou em 1928, trabalhando numa loja de brinquedos em falência total e, em seguida, foi homenageado com uma festa linda, em 1928, em Paris. No meu filme, o cinema em si é a conexão, o robô, a máquina se torna a ligação emocional entre o menino, seu pai, Méliès, ea família do garoto. É sobre como tudo isso acaba se juntando, como as pessoas expressam-se emocionalmente e psicologicamente, usando a tecnologia. É sobre a conexão entre as pessoas e isso que lhes falta, como aquele pedaço de tecnologia é utilizado para substituir o que foi perdido."

O elenco do filme: Chloe Moretz, Jude Law (como o pai de Hugo), Christopher Lee, Emily Mortimer, Ben Kingsley (como Georges Papa), Sacha Baron Cohen (sim, nosso inesquecível Bruno), Ray Winstone, Asa Butterfield (como Hugo Cabret), entre outros.

Só fica esperar que chegue nos cinemas. Enquanto isso, continuem assistindo os filmes de Martin Scorsese na Max. Em março, teremos mais de Depois De Horas (After Hours).

Para o calendário de Depois De Horas, clique aqui.

Descubra Max.

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